Círculo cromático

Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, manteniendo el orden correlativo: tierra siena tostada, anaranjado, ocre, verde, azul ultramar y violeta.
De los círculos cromáticos que se han venido elaborando a lo largo de la Historia, hay muchas variantes usadas, pero una de las más conocidas, a nivel de libros de texto, en la enseñanza de la materia de Artística, es la de forma de Hexagrama, más conocida como Estrella de María Inés De La Vega, inscrita en una estrella básicos diferentes.
Colores primarios:
Los primarios aditivos son el rojo, el verde, y el azul. Permiten generar los demás colores del espectro visible por medio de la compilación de emisión de luz de diferente longitud de onda, como por ejemplo puntos en una pantalla. La ausencia de los tres da el negro, y la suma de los tres da el blanco. Estos tres colores se corresponden con los tres picos de sensibilidad de los tres sensores de color en nuestros ojos.
Colores secundarios:
De los colores primarios se derivan los colores secundarios, que son la mezcla de dos colores primarios y los terciarios, que son la mezcla de dos primarios y un secundario.-.-
ROSA: Color resultante de la mezcla de rojo y blanco, en este color la expresión agresiva y sexual del rojo se suaviza, dando paso a la tonalidad del amor que, en su aspecto más elevado es de amor universal e incluyente. Invita a compartir sentimientos, pensamientos, emociones y energías en los seres humanos; es un color que aporta calidez, ternura, comprensión y compasión.-Baja notablemente los niveles de agresividad física, a tal punto que, en muchas prisiones de USA existen celdas pintadas íntegramente de este color donde alojan a presos que tienen desordenes de conducta o que manifiestan conductas agresivas por desordenes psiquiátricos.-
NARANJA: este color surge de la mezcla del rojo y amarillo, recordemos que el rojo está relacionado con la energía y la actividad física y el amarillo con la actividad mental; el tono de este color debe ser equilibrado, ya que sí tira hacia tonos oscuros prevalecerá la influencia del rojo y si es muy claro, prevalecerá la influencia del amarillo.-
VERDE: color secundario que surge de la combinación del amarillo y el azul, es el color que prevalece en la naturaleza, su energía es curativa y regenerativa, es muy útil para lograr un buen descanso y para promover la recuperación de órganos enfermos y para la depuración de la sangre, en el aura el tono verde-limón o verde amarillento está asociado con el manejo de poderes ocultos.-
MARRÓN: Este es otro de los colores relacionados con la naturaleza y el elemento tierra, de naturaleza cálida su uso refleja seguridad e inclina a la obtención de la prosperidad y las riquezas materiales, riquezas que una vez obtenidas deben ser reinvertidas, ya que el solo hecho de la acumulación de las mismas, terminaría generando un estancamiento de la prosperidad.-
VIOLETA: Color secundario, fruto de la combinación de rojo y azul; está relacionado con la espiritualidad y el crecimiento en dicho plano; en el plano esotérico es el color de la transmutación y la transformación espiritual por medio del Fohat o fuego eléctrico cósmico.-Este color tiene la propiedad de consumir y depurar los elementos nocivos que se pueden albergar en los diferentes planos de nuestro ser.-
NEGRO: Al igual que el blanco, el negro tiene la propiedad de concentrar en sí mismo todos los colores, ya que sí mezclamos todos los colores del espectro, el resultado es el negro.-Es interesante ver la respuesta que genera en nuestra psiquis dicho color, en general lo asociamos con el misterio, lo oculto, lo indescifrable y en algunos casos con lo prohibido e invita a la seducción; “curiosamente” mucha de la ropa interior, sobre todo la lencería femenina, además del blanco, utiliza el rojo y el negro ya sea por separado o bien, combinando ambos colores.-
Los colores terciarios:
Los colores terciarios son los formados por la mezcla de un color primario con un color secundario o bien de los tres colores primarios. Son los que conforman la tercera línea de la estrella de color.
Mezclas [editar]
Rojo con violeta : purpura
Rojo con anaranjado: pigmento
Azul con violeta: índigo
Azul con verde: verde azulado
Amarillo con anaranjado: marigold
Amarillo con verde: limón
Colores contrastes:
Pero cuando Itten publicó su libro, Wilhelm Ostwald 40 años antes había propuesto y presentado su doble cono seccionado en forma sistemática. Este doble cono ya fue un aporte importante y lógico para el orden tridimensional de la multitud de los colores. Ostwald ya sabía que el Blanco y el Negro son Colores Elementales de la misma importancia y justificación. Porque Itten no tenía conocimiento de esto?.
Contraste del Color en si
Contraste Claro - Oscuro
Contraste Frío - Cálido
Contraste de los Complementarios
Contraste Simultáneo
Contraste Cualitativo
Contraste Cuantitativo
En principio estos contrastes no forman seriamente parte de la Teoría de los Colores sino que son elementos de estructuración u organización. Porque muchas veces estos contrastes se ha entendido como características de calidad del color, haremos una relación de comparación con los siete contrastes de Itten y con las cuatro características de calidad de Kueppers.
En general la gente entiende la palabra contraste como una diferencia grande. Por esta razón Kueppers ha introducido el término "Características de Calidad", que también significa diferencias pequeñas.
El "Contraste Simultáneo" no es de esta categoría como Itten dice. Es un proceso fisiológico de corrección en el órgano de la vista. Por esto no es una fenómeno estético sino biológico.
También el "Contraste Cuantitativo" no es un fenómeno estético sino un elemento de estructuración porque se trata de la disposición de los colores sobre un plano.
El "Contraste del Color en si" de Itten contiene todas las diferencias que son posibles entre los colores: cromático-acromático; claro-oscuro; puro-sucio; emblanquecido-ennegrecido.
El "Contraste Claro-Oscuro" presentado especialmente corresponde con la Característica de Calidad de la Luminosidad.
El "Contraste Frío-Caliente" y también el "Contraste de Colores Complementarios" son diferentes variaciones de la Característica de Calidad Tipo Cromático.
Lo que Itten llama "Contraste Cualitativo" solamente se trata de la diferencia de las cantidades parciales de la cromaticidad o de la acromaticidad de los colores. Kueppers dice para esta característica cualitativa "Grado Cromático" respectivamente "Grado Acromático
1. Col,ores análogo: Colores que en su composión comparten un color primario aditivo y otro sustractivo. En las ruedas de colores se situan entre medias de éstos. El naranja, por ejemplo, se sitúa entre el amarillo y el rojo y es análogo de ambos; el morado se sitúa entre el azul y el magenta…
2. Por extensión, colores que se sitúan adyacentes en la rueda de colores. Uno de ellos debe ser un primario; en este sentido, por ejemplo, el rojo y el naranja son análogos
Modelos de color:
Los modos e color son fórmulas matemáticas que se calculan el color.Actualmente, uno de los más aceptados es el modelo de Albert Munsell ( 1858- 1918) basado en: Tono - Saturación - Valor ( HSV).Otro modelo actual destacar, el modelo CMYK ( basado en los colores Cyan Magenta Amarillo Negro).El modelo RGB ( basado en los primarios luz rojo, verde y azul).El sistema de color Pantone ( para definir colores en impresos con tintas).El CIE Color Space. Cada modelo incorpora alguna forma de denominación precisa del color, basándose en la medición específica de sus atributos, ya sea en modelos geométricos, escalas, porcentajes, grados, etc.

En 1905 el Profesor Albert Münsell desarrolló un sistema mediante el cual se ubican de forma precisa los colores en un espacio tridimensional. Para ello define tres atributos en cada color. También idea una hoja para la determinación de los colores en forma numérica.Matiz: la característica que nos permite diferenciar entre el rojo, el verde, el amarillo, etc. que comúnmente llamamos color.Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, púrpura y se pueden mezclar con los colores adyacentes para obtener una variación continua de un color al otro. Por ejemplo mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y otro se obtienen diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo sucede con el amarillo y el verde, el verde y el azul, etc.Münsell define al color rojo, amarillo, verde, azul y púrpura como matices principales y los ubicó en intervalos equidistantes conformando el círculo cromático. Luego introdujo cinco matices intermedios: amarillo - rojo, verde - amarillo, azul - verde, púrpura azul y rojo púrpura.Valor: define la claridad de cada color o matiz. Este valor se obtiene mezclando cada color con blanco o bien negro y la escala varía de 0 (negro puro) a 10 (blanco puro).Intensidad: es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor. Los colores de baja intensidad son llamados débiles y los de máxima intensidad se denominan saturados o fuertes. Imagine un color gris al cual le va añadiendo amarillo y quitando gris hasta alcanzar un amarillo vivo, esto sería una variación en el aumento de intensidad de ese color. La variación de un mismo valor desde el neutro (llamado color débil) hasta su máxima expresión (color fuerte o intenso)

Elementos de Diseño Grafico

Elementos de Diseño Grafico.
Son los que componentes básicos de los Diseños. Están muy relacionados entre si y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general. Se distinguen 4 grupos de elementos:
· Elementos Conceptuales
· Elementos Visuales
· Elementos de Relación
· Elementos Prácticos
· Elementos Conceptuales
Estos no son visibles, no existen de hecho, sino que parecen estar presentes.
· Punto: Indica Posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y en el fin de una línea y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.
· Línea: es el recorrido de un punto. Tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Esta limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.
· Plano: el recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en un plano. Tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y Dirección. Esta limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen. Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca). Tiene una posición en el espacio y esta limitado por planos. En Bidimensional es ilusorio.


TEORIA DE COLOR

Los colores obtenidos directamente naturalmente por descomposición de la luz solar o artificialmente mediante focos emisores de luz de una longitud de onda determinada se denominan colores aditivos. No es necesaria la unión de todas las longitudes del espectro visible para obtener el blanco, ya que si mezclamos solo rojo, verde y azul obtendremos el mismo resultado. Es por esto por lo que estos colores son denominados colores primarios, porque la suma de los tres produce el blanco. Además, todos los colores del espectro pueden ser obtenidos a partir de ellos.

Los colores aditivos son los usados en trabajo gráfico con monitores de ordenador, ya que, según vimos cuando hablamos de los componentes gráficos de un ordenador, el monitor produce los puntos de luz partiendo de tres tubos de rayos catódicos, uno rojo, otro verde y otro azul. Por este motivo, el modelo de definición de colores usado en trabajos digitales es el modelo RGB (Red, Green, Blue). Todos los colores que se visualizan en el monitor están en función de las cantidades de rojo, verde y azul utilizadas. Por ello, para representar un color en el sistema RGB se le asigna un valor entre 0 y 255 (notación decimal) o entre 00 y FF (notación hexadecimal) para cada uno de los componentes rojo, verde y azul que lo forman.

PEPEL DEL COLOR
Color luz. Es la luz blanca que atraviesa un prisma y se descompone en varios colores. Color natural. Son los colores de la naturaleza: de las plantas, el cielo, el pasto, etc. Color sintético. Es aquel producido por el hombre, por ejemplo, la pintura látex.
CÍRCULO CROMÁTICO. Colores primarios. Son el amarillo, el rojo y el azul, colores puros cuya mezcla origina a todos los demás.Colores secundarios. Producto de la mixtura de dos colores primarios en igual porcentaje:
· amarillo + rojo = naranja
· amarillo + azul = verde
· rojo + azul = violeta
Colores terciarios. Producto de la mezcla de un primario con un secundario adyacente:
· amarillo + verde, verde + azul, azul + violeta
· violeta + rojo, rojo + naranja, naranja + amarillo
Colores neutros. Son los que van desde el café hasta el marfil y del blanco al negro. Se caracterizan por ser tranquilos, cálidos y versátiles. Su importancia reside en que pueden incluirse en cualquier decoración sin que afecten el esquema básico seleccionado y sirven como base de combinaciones en las cuales uno de ellos domina. A veces se usan únicamente colores neutros.COLOR. Como ya se ha mencionado, los colores desempeñan un papel clave en lo relativo al ambiente que rodea a la persona. Éstos producen un efecto estético y psicológico capaz de lograr que un espacio sea sobriamente frío o acogedoramente cálido, estimulando o tranquilizando nuestros sentidos y nuestra mente. Para escoger la gama o combinación de colores con la cual se va a trabajar, debe recordarse que los claros se utilizan en grandes áreas y los oscuros en las pequeñas o para los acentos. Teniendo en cuenta que el color provoca comodidad si es tratado del modo correcto, pasaremos a clasificarlos.

CARACTERÍSTICAS DEL COLOR.
Intensidad. Es el grado de viveza o capacidad de un color por sí mismo. Ejemplo: gris = opaco, naranja = vivo. Valor. Es el grado de luminosidad u oscuridad que recibe un color. Matiz. Es el color dominante en una mezcla; por ejemplo, si un color tiene una porción de amarillo por dos de azul, el resultante será matizado en azul. Tono. Igual que la variación en la música, ya sea que suba al oscurecerse o baje al aclararse. Por ejemplo, el rojo y el rosado son el mismo color pero en distintos tonos. Temperatura. En un restaurante la temperatura se equilibra visualmente usando colores fríos, si es alta, y cálidos si es baja. El termómetro no variará, pero el efecto sí. Colores cálidos: los que están dominados por el rojo, y son: el amarillo, el rojo y el naranja. Colores fríos: aquellos que están dominados por el azul, y son: el verde, el azul y el violeta.
EFECTOS. Un color puede ser afectado por otros que lo rodean, ya que los colores que contrastan, se enfatizan, y los que están íntimamente ligados se disimulan. Esto se puede aplicar para destacar un objeto poniéndolo sobre una pared contrastante.APLICACIÓN. Existen muchos modos de combinar los colores, algunos de ellos son fáciles y seguros: Monocromía. Consiste en aplicar un color en diferente tono, intensidad y valor. Por ejemplo, si los muebles de una cebichería son de madera oscura, se sugiere pintar las paredes de beige con acentos en color café. Los colores pálidos alejan, haciendo que los espacios se vean más amplios; mientras que los oscuros acercan, dando la sensación de que los ambientes son más chicos.

APORTACIONES DEL COLOR
El color de un punto de un objeto se calcula en base a la luz que recibe directamente dicho objeto procedente de las fuentes, la luz que le llega indirectamente resultante de la reflexión y refracción en otros objetos de la escena, y la luz que emite el propio objeto, según la siguiente expresión:
Color = Aportación de la Reflexión Difusa de la Luz Ambiental+ Aportación de la Reflexión Difusa y Especular de las Fuentes sobre el Objeto+ Aportación de la Reflexión Especular en otros Objetos+ Aportación de la Transmisión Especular en otros Objetos+ Aportación de la Luz Emitida por el propio Objeto
Es decir, el color de un punto es la suma de las distintas aportaciones de color resultantes de los fenómenos que se producen sobre él. En primer lugar, la reflexión difusa de la luz ambiental, que se supone constante en todos los puntos de la escena. En segundo lugar, el resultado de calcular las aportaciones consecuencia de los fenómenos de reflexión difusa y especular sobre el propio objeto. En tercer y cuarto lugar, las aportaciones debidas a los fenómenos de reflexión y transmisión especular que se producen en otros objetos, que provocan la llegada de luz de forma indirecta. Y por último, la intensidad de la luz que emite el propio objeto.
Aportación de la Luz Ambiental
La aportación de la luz ambiental al color de un punto de un objeto es el resultado de escalar el color reflejado difusamente de manera uniforme por el objeto por la intensidad de la luz ambiente:
ka * Ia * Ca
La constante ka es un valor entre 0 y 1, que puede tomar valor 0 por defecto. La intensidad de la luz ambiente Ia y el color Ca son tuplas RGBA, con valor (0, 0, 0, 0) por defecto.
Aportación de las Fuentes de Luz
Si entre el punto y las fuentes de luz no hay objetos que se interpongan, y el punto se encuentra en la dirección de emisión de las fuentes, entonces las fuentes aportan intensidad directamente al punto.
La intensidad total aportada es la suma de la intensidad aportada individualmente por cada fuente, considerando los fenómenos de reflexión difusa y especular que se producen sobre la superficie del objeto, como consecuencia de los rayos de luz incidentes:
SUM{i:1..m}( faten(Q){i} *
( kd * Id{i} * (N · L{i}) * Cd
+ ks * Is{i} * (V · R{i})^n * Cs) )
En la expresión se distinguen tres términos, uno por línea. El primer término es la función de atenuación de la intensidad de la fuente i, faten(Q){i}, que escala a la suma de los otros dos términos.
El segundo término es el aporte debido a la reflexión difusa sobre el objeto del rayo de luz proveniente de la fuente i. Las constantes escalan los colores difusos del objeto y la fuente, y los hacen proporcionales al coseno del ángulo que forman la normal N y el rayo incidente L{i}.
El tercer término es el aporte debido a la reflexión especular sobre el objeto del rayo de luz proveniente de la fuente i
El Lenguaje del Color
El lenguaje del color, es un elemento de vital importancia en la decoración del hogar y la oficina, es por ello que por medio de éste y con una buena combinación de contrastes, se podrá lograr un clima confortable, importancia decisiva en el resultado de la decoración de un ambiente especifico.
Para la combinación en diversos ambientes cumpliendo con las características sobre el lenguaje del color, éste puede ser usado siguiendo dos conceptos de relevante importancia, como lo son la armonía y el contraste en cada selección.

Es bien conocido que los colores producen unas especiales reacciones y estados en los sujetos que los miran. Del mismo modo produce variaciones visuales en el ambiente, haciéndolo parecer con características diferentes a las reales. Pero para entender el lenguaje del color es necesario conocer a qué se le llaman colores cálidos y fríos.
EL LENGUAJE DE LOS COLORES. Los psicólogos demuestran que todo hombre posee una escala de colores propia y que en ellos puede expresar su humor, su propio temperamento, su imaginación y sus sentimientos. Está también demostrado que el hombre a su vez es influido por los colores en todo su estado.
No obstante debemos observar que por muy importantes que sean las relaciones entre sensación y color, resultan excesivamente personales y subjetivas. ROJO .- Es un color que parece salir al encuentro, adecuado para expresar la alegría entusiasta y comunicativa. Es el mas excitante de los colores, puede significar: PASIÓN, EMOCIÓN, ACCIÓN, AGRESIVIDAD, PELIGRO.AZUL .- Es un color reservado y que parece que se aleja. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA, ARMONÍA, AFECTO, AMISTAD, FIDELIDAD, AMOR.VERDE .- Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo- . Es el color de la ESPERANZA. Y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD, DESEO, DESCANSO, EQUILIBRIO.AMARILLO .- Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz y puede significar: EGOÍSMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.ANARANJADO .- Es el color del fuego flameante, ha sido escogido como señal de precaución. Puede significar: REGOCIJO, FIESTA, PLACER, AURORA, PRESENCIA DE SOL.ROSA .- El dicho popular: "lo ves todo de color de rosa", refleja fielmente su significado: INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, BUEN SENTIMIENTO, AUSENCIA DE TODO MAL.VIOLETA .- Es el color que indica ausencia de tensión. Puede significar: CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA y también VIOLENCIA, AGRESIÓN PREMEDITADA, ENGAÑO.BLANCO .- Es la luz que se difunde (no color). Expresa la idea de: INOCENCIA, PAZ. INFANCIA, DIVINIDAD, ESTABILIDAD ABSOLUTA, CALMA, ARMONÍA. Para los Orientales es el color que indica la muerte.NEGRO .- Es lo opuesto a la luz, concentra todo en si mismo, es el colorido de la disolución, de la SEPARACIÓN, de la TRISTEZA. Puede determinar todo lo que está escondido y velado: MUERTE, ASESINATO, NOCHE. También tiene sensaciones positivas como: SERIEDAD, NOBLEZA, PESAR.GRIS .- Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus características propias sin influir en ellas, puede expresar: DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ, INDETERMINACIÓN, DESANIMO. (Fuente de la información: Rocio Isabel Jiménez, Rep. Dom. )


SIMBOLOGIA DEL COLOR

EL COLOR En el siglo XVII, Newton fue el primero que, por medio de un prisma de cristal, descompuso la luz. Esta, al incidir sobre una pantalla, apareció en forma de una banda de varios colores. El distinto camino que siguen los rayos se debe a su longitud de onda; cada longitud de onda corresponde a un color, sabiendo entonces que las radiaciones luminosas constituyen solamente una pequeña parte del espectro de las radiaciones La apreciación de los colores se basa en una coordinación complicada de procesos físicos, fisiológicos y psicológicos. El color tiene una inmensa afinidad con las emociones, los Egipcios usaban el color con fines curativos. Los Griegos de la Antigüedad hicieron del color una ciencia. El color es una ciencia pero también una filosofía profunda, ambos aspectos deben de ir de la mano. Isaac Newton fue otro pionero del color y trabajó mucho tiempo antes de descubrir que mirando a través de un prisma, podían verse siete colores.


SIMBOLOGÍA DEL COLOR Desde épocas remotas se ha asociado los colores a ciertos estados de pánico, con motivos religiosos y mágicos. Pero la simbología de los colores difiere en las distintas civilizaciones. Por lo general el amarillo y el rojo son considerados colores cálidos y el verde y azul como colores fríos. El color nos ofrece un enorme vocabulario de gran utilidad en el alfabeto visual Ciertos colores tienen un valor simbólico. El blanco simboliza la pureza; el rojo, el amor y la sangre, aunque también advierte un peligro inminente; el púrpura-antiguamente el color de los reyes- se emplea hoy para indicar radiactividad. El verde es el color del mal, pero también el de la esperanza. El negro es a la vez un color de gala y de luto. El rojo se asocia a la furia, peligro, amor la sangre y hasta se ha extrapolado a la capa roja con la que se agita al toro, el color rojo apenas si tiene significado para el toro que carece de sensibilidad hacia el color y solo se mueve por el hecho de que se agita ante él un trozo de tela. Pero veremos algunos significados que la cultura le da a algunos colores, a saber y cuales colores principales llegan al color del descrito. COLOR SIGNIFICADO MEZCLA SALMÓN PÁLIDO: AMOR INCONDICIONAL (ROJO C/ NARANJA) AMARILLO DORADO: SABIDURÍA (NARANJA C/ AMARILLO) VERDE PÁLIDO: HERMANDAD Y UNIDAD (AMARILLO C/ VERDE) TURQUEZA: CLARIDAD DE PENSAMIENTO (VERDE C/ AZUL) LAVANDA: ALTOS IDEALES, DEVOCIÓN A DIOS (AZUL C/ VIOLETA) Los siete colores dan muchas combinaciones: mezclándolos con el negro conseguimos matices, mezclándolos con el blanco, obtenemos tonalidades.
COMO COMUNICAR LA IDEA ATRVEZ DEL COLOR
Se trata de usar el color en una absoluta libertad de abstracción, al margen de la representación. Este no está orientado a la representación mimética, sino que se aplica para colorear diferentes superficies o grafismos del mensaje visual: las masas cromáticas en la relación figura-fondo, donde las primeras son figuras generalmente geométricas. Se busca aquí una expresividad por el color, por ejemplo en las compaginaciones tipográficas, o cuando se colorean los esquemas, gráficos estadísticos, diagramas y otras visualizaciones esquemáticas no sujetas al código de la realidad ni a los códigmún.
Tiene capacidad de expresión, significado y provoca una reacción o emoción. Cuanto más intensa o saturada es la coloración, más cargado está de expresión y emoción.
Construye, porque todo color posee un significado propio, capaz de comunicar una idea. El color no sólo tiene un significado universalmente compartido a través de la experiencia, sino que tiene también un valor independiente informativo a través de los significados que se le adscriben simbólicamente.
Por tanto, hay que tener siempre presente la importancia del color en nuestros diseños:
El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador. Dado que la percepción del color es la parte simple más emotiva del proceso visual, tiene una gran fuerza y puede emplearse para expresar y reforzar la información visual.
Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé.
Los colores también dan sensación de movimiento.
Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador forma una parte fundamental de la base de un buen diseño.
El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño, puede ser la clave de nuestro éxito. Tanto si pensamos en ello como si no, si nos damos cuenta o no de ello, estamos cargando de significados cuando elegimos un color.
Cada color tiene un significado y expresa una sensación agradable o desagradable, fria o cálida, positiva o negativa. El estudio de la influencia psicológica de los colores, es hoy en día una ciencia que se aplica a muy diferentes campos debido a la importancia que puede tener en los ambientes, en la vida diaria y en la publicidad. También hay que tener en cuenta, que el color puede cambiar su significado dependiendo del país y su cultura, y al igual que el color, hay otros elementos (circulo, cuadrado u otra forma) que las personas pueden asociar con un concepto diferente al que normalmente se le atribuye a dicho elemento. La función de los elementos gráficos, no es simplemente adornar, sino atraer, representar la realidad y proporcionar más información que la escrita, o hacerla más evidente.



Sugerencias para el uso de los colores atreves del diseño
Le planteamos una buena pregunta: ¿cuántas veces desde entonces ha actualizado los gráficos o el contenido de su sitio Web? ¿Dos? ¿Una? ¿Ninguna en absoluto?Parece ser que la mayor parte de las empresas sigue albergando sitios aún de la primera generación mejorados al inicio del milenio, afirman los expertos. Asimismo, la mayoría de estos sitios están desfasados, a veces de modo bochornoso, respecto de los estándares actuales, que imponen la utilidad ante todo.
A la hora de elegir los colores, piense en la audiencia. El desafío consiste en llegar a un equilibrio entre la profesionalidad y el magnetismo. Las siguientes sugerencias pueden ayudarle a elegir los colores adecuados a la audienciaLas empresas más avispadas en cuanto al uso de Internet actualizarán sus contenidos regularmente y cambiarán su diseño al menos una vez al año. ¿Por qué? Por una razón muy sencilla: el personal de ventas de algunas empresas evita derivar posibles clientes a una empresa cuyo sitio Web parece pasado de moda o es difícil de usar. Esto nos lo dice Ilise Benun, autora del libro «Designing Web Sites for Every Audience», título que podría traducirse al español como «Diseño de sitios Web para todos los públicos».Basta con que los visitantes se topen con un byte o dos de información anticuada para que lleguen a la conclusión de que han dado con un callejón sin salida o con un sitio abandonado. Además, si un cliente importante hace clic en una invitación «urgente» para asistir a un próximo seminario, y se encuentra con que el seminario tuvo lugar en 2002 sin que usted se haya molestado en retirar el anuncio, se sentirá indignado y pensará que le están tomando el pelo. Menudo éxito.Así que considere esto como un sonoro toque de atención. Estamos en el siglo XXI. ¿Sigue teniendo su sitio Web aspecto del siglo pasado?Sugerencias específicas para sitios Si bien es obvio que los sitios empresariales abarcan una amplia gama de posibilidades, en lo que respecta a renovar su aspecto, las diferencias se reducen a con cuánta frecuencia es menester realizar cambios. Para los servicios de auditoría basta con que se actualicen los sitios trimestral o incluso anualmente. En los sitios dedicados al comercio electrónico o a empresas de investigación, puede ser necesario actualizar cada hora.Sean cuales sean sus necesidades, ahora puede encontrar software adecuado y asequible en cualquier establecimiento y proveedores de servicios externos que realicen este trabajo. Puede, por ejemplo, ponerle una «máscara» nueva a su antiguo sitio sin que afecte lo más mínimo a su funcionamiento. En palabras de Bryan Lyng, de Lyng and Associates, empresa dedicada a las comunicaciones publicitarias y al desarrollo Web sita en Los Ángeles, «con opciones que abarcan desde soluciones ya empaquetadas a desarrollo de TI encargado a agentes externos, las empresas podrían permitirse un sitio Web diez veces mejor de lo que podían permitirse hace sólo tres años, y a un precio diez veces inferior». A continuación exponemos once ideas procedentes de agentes publicitarios en la red y desarrolladores que pueden ayudarle a modernizar su sitio rápidamente sin que le cueste un dineral.

1. Reduzca el número de páginas del sitio«Céntrese en volver a diseñar sólo las 10 o 15 páginas principales», sugiere Matt Greer, consejero delegado de Zeeo Interactive, empresa de diseño Web de Boston. Si queda alguna página muy popular o que soportara un tráfico elevado, puede convertirla en un documento PDF de Adobe o de Microsoft Word para facilitar su descarga.

2. Convierta el sitio en una herramienta publicitariaSi todavía no está recopilando datos básicos, como desde qué sitios y motores de búsqueda llegan los visitantes a su sitio Web o qué páginas son las que absorben mayor tráfico, éste es el momento de empezar.Utilice software ya diseñado al efecto o un proveedor de servicios Web para capturar información detallada sobre los visitantes del sitio. Según afirma Erin Duckhorn, portavoz de Crucial Technology, proveedor de actualizaciones de memoria en línea con sede en Boise, Idaho, «la primera cuestión que hay que plantearse es, cuando llegan los visitantes a su sitio, ¿qué desea que hagan?». Una vez disponga de las respuestas, podrá definir el sistema de seguimiento deseado y desarrollar el contenido, el sistema de navegación y la estructura que mejor vayan a satisfacer a los visitantes a los que se dirige.

3. Configure un programa de correo electrónicoCree un incentivo para que los visitantes se registren o le proporcionen sus direcciones de correo electrónico. «Ofrezca algún obsequio que pueda ser entendido por el público al que se dirige como una atractiva contrapartida al intercambio de información personal, por ejemplo, un premio al consumo o un documento de estrategia para los clientes entre empresas», sugiere Jeff Stanislow, presidente de MotorCity Interactive, agencia de publicidad digital con sede en Novi, Michigan. Una vez que cuente con las direcciones, envíe publicaciones electrónicas u otros boletines de utilidad.

4. Cree un sistema de recompensa en línea para los mejores clientesPremie a sus mejores clientes con beneficios o descuentos especiales. «Puede otorgarles su propia área del sitio sin ninguna tecnología especial», afirma Wally Bock, asesor Web de Wilmington, Carolina del Norte. Por supuesto, también puede distribuir a través del correo electrónico ofertas especiales.

5. Acelere el tiempo de cargaAl principio, unos gráficos elaborados y subprogramas en línea eran lo último. Ahora, no son más que obstáculos a la hora de obtener información o productos. Tenga presentes tres palabras: racionalice, racionalice y racionalice.

6. Otorgue a los visitantes un control mayor que puedan dirigir por sí mismosEn los dos últimos años, Fairmont Hotels & Resorts ha adaptado fairmonthotels.com con el fin de ampliar las posibilidades de reserva electrónica. Ahora, los huéspedes que reservan habitación a través de la red también pueden reservar cenas o sesiones de balneario. El sitio ha añadido también una herramienta de planeamiento, Fairmont Planner, que busca características propias del centro que coincidan con las necesidades o los perfiles de los huéspedes, además de ofrecer un «conserje virtual» para proporcionar más información.«Hemos sido testigos de un tremendo crecimiento en los últimos 12 meses», asegura el portavoz Mike Taylor, haciendo alusión al estudio eTRAK que TravelCLICK realizó sobre más de 30 sitios Web del sector y que registró un incremento en las reservas de Fairmont del 165 % en 2002.

7. Póngase a la modaRevise la paleta de colores del sitio. «Piense en colores que evoquen el lejano oriente, teja, caqui, mostaza o azafrán y deshágase de los tonos perla y de las rayas estilo cebra, que recuerdan a la ropa que lleva años en el armario», apunta Dali Wiederhoft, publicista con sede en Minneapolis, Minnesota.

8. Invierta en un sistema de administración de contenidoDeje de confiar en el HTML estático. «Solía suponer una importante inversión sólo al alcance de los grandes», comenta Dmitri Buterin, que dirige la oficina de desarrollo Web BonaSource en Toronto, Canadá. «Hoy en día, por una inversión de entre 5.000 y 10.000 dólares, cualquiera puede tener un sistema de administración de contenido aceptable y realizar de forma básica más actualizaciones por sí mismo.»

9. Asegúrese de que se acceda a su sitio desde los motores de búsquedaLa antigua página inicial de BreastCancer.org, un grupo informativo sin ánimo de lucro con sede en Narberth, Pensilvania, estaba dominada por una imagen gigantesca del logo de la organización, un personaje ilustrado llamado Polly, que evitaba que los motores de búsqueda encontraran el sitio. «La reforma trasladó a una Polly más pequeña a la esquina superior derecha de la página inicial y utilizó texto y vínculos textuales para guiar a los usuarios de este sitio no muy experimentados con Internet a la información esencial que venían buscando», afirma Ilise Benun.

10. Haga coincidir la línea empresarial del sitio con la de la organizaciónNo cabe duda de que ha reinventado su empresa al menos media docena de veces en los últimos años. ¿Sigue siendo apropiado su sitio Web? ¿Qué hay de los canales o páginas secundarios? «Muchas empresas hacen crecer sus sitios Web de un modo poco sistemático», observa Kevin McLaughlin de Public/i, empresa de relaciones públicas de New Brunswick, Nueva Jersey. «A medida que se van agregando nuevas secciones con el tiempo, no siempre se reflejan los mismos mensajes o la misma posición de la empresa a través de todo el sitio Web.» Asegúrese de que el mensaje de su sitio siempre esté en consonancia con el resto de su publicidad.

11. Agregue testimonios o historias positivas respecto a sus servicios«Muy pocos sitios hacen esto y no cabe duda de que añaden mayor credibilidad de cara a los compradores», explica Philippa Gamse, asesora de estrategia Web de Santa Cruz, California. Pida a sus clientes de toda la vida comentarios o permiso para publicar sus experiencias positivas con sus servicios.Cualquiera de estas ideas le ayudará a actualizar su presencia en Internet. Pero el mejor consejo que puede seguir es que no se duerma. Preste atención a su sitio Web cada vez que cambie de dirección en su negocio o se produzca un crecimiento significativo. Además, los tiempos han cambiado. Toda la publicidad y todos los mensajes deben ser perfectos, coherentes, uniformes, multimedia y multicanal.

Las Reglas de Murch
Evita el despliegue simultáneo de colores espectralmente extremos que estén altamente saturados.
El color AZUL puro deberá de ser descartado para el texto, líneas delgadas y figuras pequeñas.
Evita colores adyacentes que se diferencien solo por la cantidad de azul que contienen.
Los operadores de edad avanzada necesitan niveles más altos de brillo para distinguir los colores.
Los colores cambian de apariencia a medida que el nivel de luz ambiental cambia.
La magnitud de un cambio detectable en el color varia a través del espectro.
Es difícil enfocar hacia las orillas creadas solamente por el color.
Evita utilizar el ROJO y el VERDE en la periferia de despliegues a gran escala.
Los colores opuestos se ven bien juntos.
Para los observadores que tienen deficiencias del color (ciegos al color), evita hacer distinciones de un solo color.
Uno de los elementos más importantes de usar el color efectivamente es conocer al usuario, el ambiente del usuario, y la tarea que el usuario está realizando. Esto es igualmente importante para la integración del color que para cualquier otra parte del diseño de la interfaz. Para ver un ejemplo de una interfaz utilizando efectivamente el color, dale un vistazo a Borland C++ 3.1 para DOS. En la pantalla del editor se utilizan seis colores básicos además del color azul de fondo. Estos colores son asignados a palabras (o cadenas) en el texto para categorizar el contenido textual:
palabras reservadas - blanco
identificadores - amarillo
macros - verde
letras - azul
comentarios - gris
errores de sintaxis - rojo
Este plan de color cuidadosamente escogido ayuda al usuario a reconocer los errores fácilmente (por ejemplo, palabras reservadas mal escritas), y lo alienta a desarrollar un buen modelo mental para el uso de la interfaz.

Combinación de colores
La combinación de colores es fundamental al momento del diseño, ya que va a tener una influencia realmente grande en cómo lo perciban los usuarios y la sensación que les quede después de verlo.Una de las primeras cosas a tener en cuenta es el número o cantidad de colores. Es arriesgado establecer una norma estricta, ya que más de 6 colores simultáneos en una composición pueden ser demasiados si existe un gran contraste entre ellos, pero pueden formar una combinación agradable si la relación entre ellos es adecuada.
Dos puntos a tener en cuenta

Siempre es mejor pocos colores antes que muchos. Como mínimo, el riesgo de estridencias es menor.
Podemos afirmar que 3 colores en una misma composición sería lo mínimo a utilizar y, en la mayoría de casos, debiera ser suficiente. Con menos de 3, las posibilidades de que la página o la imagen sea anodina y aburrida son muy grandes.
Cómo hacer una combinación de coloresLa combinación de colores es una técnica sencilla basada en unas cuantas nociones generales aplicables tanto a la pintura artística como a la decoración. La teoría del co­lor establece una secuencia elemental de mezclas que hay que respetar para conseguir los tonos deseados. Por lo demás, las mezclas deben realizarse progresivamen­te hasta conseguir un resultado homogéneo.
El color es el elemento más importante cuando se trata de decorar. El círculo cromático es una valiosa herramienta que le facilitará el trabajo. Hay miles de combinaciones de colores posibles, pero puede usar esta información básica para crear la que más se adecue a su casa y a su gusto. No deje que los pasos necesarios para elegir colores le impidan escoger una combinación o un diseño determinados. Elija siempre los colores que más le gusten y quedará satisfecho del resultado.

zonas aureas

zonas aureas
La zona áurea en temas de diseño, está relacionada con el manejo de la proporción y el encuadre.En este sentido, las propiedades geométricas hacen de la razón áurea algo bastante más interesante que una división simple. Con ella podemos establecer una asimetría donde las partes siguen compartiendo un sentido común, el de una progresión geométrica.En todas las composiciones simples y de mucho impacto visual está presente de "zona Áurea". El esquema más simple de "zona áurea" lo dan cuatro líneas divisorias: dos verticales y dos horizontales, cada una divide el ancho o el alto empezando por un extremo o por el otro. Trazándolas todas, cada magnitud se divide en tres zonas. Una zona lateral es sección áurea del resto, y la zona central es sección áurea de cualquiera de las laterales.


“DIRECCION Y SENTIDO”

*Dirección es para donde va un o varios elementos del diseño puede tener un elemento 15 grados o 45, etc.*El diseño gráfico tiene como propósito la conceptualización y posterior confección o facturación de objetos en serie.El diseño viene a redescubrir la forma de los objetos; viene de hecho a presentarlos y representarlos según la ocasión, gustos del consumidor, necesidades del producto, factores económicos, sociales e históricos..- Equilibrio estático y equilibrio dinámico:El equilibrio estático proyecta el centro de gravedad dentro del área delimitada por los contornos externos de los pies.El equilibrio dinámico, es aquel estado durante el cual la persona se mueve, y durante este movimiento modifica constantemente su sustentación

EQUILIBRIO"


compositivo debe entenderse en términos relativos , ya que no es en sí un valor absoluto ni un estado puro de cristalización del orden y la forma; ni siquiera es el único valor que determina el equilibro global de una imagen. En estilos modernos como el impresionista, el equilibrio cromático o, más comúnmente, la armonía de color pueden ser más determinantes que el equilibrio de la organización formal. El llamado equilibrio dinámico no es en sí la finalidad última del arte, sino más bien una condición necesaria para que se manifieste. La mejor prueba de que el equilibrio formal no es una ciencia exacta es que el fotógrafo adiestrado puede encuadrar, en pocos segundos, una composición aceptable en términos de equilibrio, sin importar demasiado la dirección a la que apunte el objetivo de su cámara. Jugando con el zoom y con ligeras variaciones en el ángulo de enfoque, no será difícil que encuentre una disposición correcta de los elementos prácticamente a todos los lados hacia los que mire. Cualquier pintor que se haya detenido a observar lo que le rodea a través de un marco de cartón, sabe que es relativamente simple, la mayor parte de las veces, dar con ese punto preciso en que la reunión casual de unos objetos dentro del rectángulo .Según la física el equilibrio es el estado en el cual las fuerzas que operan en él se compensan mutuamente. Es la distribución de las partes por la cual el todo ha llegado a una situación de reposo. No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección, por lo tanto también movimiento. Esta noción recibe cabida también en el arte mediante la percepción sin embargo, ello no implica que rijan las mismas leyes. En el arte, el equilibrio está referido a los bordes o marco del campo donde de acuerdo a éste se crea un campo visual limitado. (En teatro, espacio escénico) El equilibrio se relaciona principalmente con el peso compositivo, la dirección y la anisotropía (en todas las direcciones).

funcion comunicativa

La ciencia moderna se estructura en tres esferas muy bien delimitadas: producción, comunicación y consumo. Si bien en los inicios del desarrollo científico que caracteriza a la era actual los procesos de la comunicación o la transmisión de los conocimientos ocurrían en el marco del propio trabajo de sus creadores, el tiempo y los conocimientos que gradualmente comenzó a exigir tal actividad, llevaron a que ésta se separara definitivamente de las tareas creativas, al menos en su aspecto formal.
A tal efecto, las instituciones de información deben tener un dominio lo suficientemente amplio del vasto universo de fuentes y canales disponibles, como para poder determinar aquéllos capaces de producir o transmitir la información más útil (selección), y adecuar cualitativa y cuantitativamente su entrega a la satisfacción de un conjunto de necesidades predeterminadas, por cuyo aseguramiento deben responder (servicios).
La transformación de las fuentes y canales adquiridas en recursos informacionales, es decir, su consideración para el cumplimiento de determinados objetivos, metas y tareas dentro de la actividad que desarrollan los individuos u organizaciones a las que prestan servicios, se ha convertido en una prioridad informacional y económica de las instituciones de información modernas.
Sin embargo, muchas instituciones de información presentan índices de transferencias (préstamo, circulación, etc.) extremadamente bajos. En ellas es común observar la acumulación de grandes volúmenes de publicaciones ociosas, al mismo tiempo que carecen de la información que sus usuarios necesitan. Esta situación es casi siempre resultado del desconocimiento de las necesidades reales y de las características particulares de las comunidades de usuarios potenciales a las que se les debe prestar servicios.
Ante este hecho, hay que tener presente que para que una institución de información pueda considerarse apta para cumplir su función vital dentro del marco del trabajo científico, debe ser capaz de, mediante la transmisión propiamente dicha o a través de la transformación formal o del contenido de la información para su entrega, determinar de entre toda la información disponible -ya sea útil o ruidosa- cuál es la que cumple el requisito de ser un recurso para el desarrollo de una actividad específica.
Incrementar al máximo la recolección de información útil y minimizar la entrega de información ruidosa, ha de constituir la meta más preciada de la gestión de las instituciones de información.
Cuando una institución no es capaz de cumplir con tales objetivos, su razón para continuar existiendo desaparece, toda vez que no cumple tampoco con la condición que la propia ciencia le impuso para su nacimiento.
La función de la publicidad
En la actividad publicitaria se tienen que distinguir dos vertientes claves. De un lado la persuasiva: la publicidad se encuentra, así, entre muchas actividades destinadas a transmitir e imponer opiniones, creencias y concepciones del mundo. De otro, la económica: es un instrumento de desarrollo del marketing y, en general de las tareas de comercialización de bienes de consumo.
Desde la primera perspectiva, la publicidad se relaciona con todos los tipos de discurso persuasivo que ha desarrollado la humanidad a lo largo de su existencia.
Por lo que hace referencia al contexto económico, la publicidad se relaciona con todas las técnicas de venta, comercialización y distribución desarrolladas a lo largo de la expansión del sistema capitalista. Así, la publicidad actúa como refuerzo de estrategias concretas de marketing y, en determinados momentos, es el ariete de la introducción de nuevos productos en el mercado.
La publicidad moderna tiene su origen inmediato en las últimas décadas del siglo XIX. Su origen coincide con el surgimiento de la prensa de información económica y la de masas en general. Aparece en forma de anuncios o reclamos impresos que estimulan a la compra de ciertos productos.

Con la aparición del cine, la radio y la televisión ya en el siglo XIX, la publicidad alcanza un apogeo que se mantiene en la actualidad. Su influencia es doble: por un lado, de su eficacia depende la orientación del sistema productivo; de otro, a través de su función de financiado del sistema de medios,.
En la actualidad, la publicidad se relaciona con algunos factores claves de la sociedad de consumo: a) el aumento de la oferta de producto y de bielas de consumo.
b) la mayor disociabilidad de compra de todos los estratos sociales, es decir, el aumento del nivel de vida.
c) el establecimiento del consumo ostentoso como modo de relaciones sociales.
d) la constitución de mercados cada vez más abiertos al exterior y más competitivos.
La función estética.
Esta función es amplia y compleja, responde a un sentido especial del ser humano para percibir lo bello, en sus innumerables grados y matices, y depende de múltiples factores que atañen, por una parte, a la naturaleza del objeto (sea natural o artificial), y por otra, a las características individuales y culturales de su receptor. El sentido de lo estético se aplica, por ejemplo, a un paisaje, al diseño de un vaso, al rostro de una persona, a una sinfonía, una danza, un poema, una flor, una cortina, una ópera, una novela, etc., y en todos los casos la experiencia será muy diferente, según el objeto y según la persona. Desde la vivencia de algo simplemente "bonito", hasta la de una profunda conmoción, pasando por mil grados y matices. (La Estética, como disciplina, es el estudio del sentido especial de lo bello, y de sus conexiones con la psicología, las formas naturales y artísticas, y las diferentes culturas de cada época y lugar.)
La función formativa.
En la medida en que lo estético y lo lúdico funcionen, podrán cumplirse las posibilidades formativas de la obra. Esta función se refiere a una determinada manera de contribuir al desarrollo y la afinación de la persona en muchos sentidos diferentes. Atrapada por las vivencias estéticas y por el juego de la obra, la persona experimentará sin darse cuenta una ampliación y profundización de varias capacidades: pensar, sentir, imaginar, emocionarse. Y, también sin darse cuenta, entrará en contacto con intuiciones de "bien" y "verdad" que sentarán las bases del amor a estas nociones y de un pensamiento centrado en ellas. Es así que lo ético, y en general todo lo valórico, pasa de contrabando en lo estético y lúdico. El solo hecho de comenzar a disfrutar las calidades del lenguaje artístico significa ya una formación, que sólo es posible, y sólo podrá continuar y afirmarse, gracias a ese disfrute.
La función informativa.
Esta función es la más valorada por aquellos que conciben el arte como mero instrumento de aprendizaje, de documentación. La entienden mal, por supuesto. Cometen el también típico pecado del "didactismo", otra plaga tan insoportable como el moralismo, porque uno se da cuenta de que le están disfrazando de juego una lección cualquiera. Le dicen a uno, "Ven, vamos a divertirnos", y luego resulta que hay un pizarrón.
Sin embargo, el arte siempre es informativo, siempre está informándonos sobre la realidad, tanto exterior como interior, concreta o abstracta, pasada o presente, lejana o cercana, histórica o ficticia. Aun lo más imaginario (animales que hablan, seres extraterrestres) está imaginado a partir de elementos de la realidad. Por eso a la ficción artística no se le exige que sea verdadera (como se le exige al relato histórico), pero sí verosímil, creíble. Aun la fantasía más desbordada tiene que seguir cierta lógica, cierto sentido de la realidad.


Técnicas de diseño

Existen dos principales técnicas de diseño de algoritmos de programación, el Top Down y el Bottom Up.
30/9/05 - Top Down También conocida como de arriba-abajo y consiste en establecer una serie de niveles de mayor a menor complejidad (arriba-abajo) que den solución al problema. Consiste en efectuar una relación entre las etapas de la estructuración de forma que una etapa jerárquica y su inmediato inferior se relacionen mediante entradas y salidas de información. Este diseño consiste en una serie de descomposiciones sucesivas del problema inicial, que recibe el refinamiento progresivo del repertorio de instrucciones que van a formar parte del programa. La utilización de la técnica de diseño Top-Down tiene los siguientes objetivos básicos:
Simplificación del problema y de los subprogramas de cada descomposición.
Las diferentes partes del problema pueden ser programadas de modo independiente e incluso por diferentes personas.
El programa final queda estructurado en forma de bloque o módulos lo que hace más sencilla su lectura y mantenimiento.
Bottom Up El diseño ascendente se refiere a la identificación de aquellos procesos que necesitan computarizarse con forme vayan apareciendo, su análisis como sistema y su codificación, o bien, la adquisición de paquetes de software para satisfacer el problema inmediato. Cuando la programación se realiza internamente y haciendo un enfoque ascendente, es difícil llegar a integrar los subsistemas al grado tal de que el desempeño global, sea fluido. Los problemas de integración entre los subsistemas son sumamente costosos y muchos de ellos no se solucionan hasta que la programación alcanza la fecha límite para la integración total del sistema. En esta fecha, ya se cuenta con muy poco tiempo, presupuesto o paciencia de los usuarios, como para corregir aquellas delicadas interfaces, que en un principio, se ignoran. Aunque cada subsistema parece ofrecer lo que se requiere, cuando se contempla al sistema como una entidad global, adolece de ciertas limitaciones por haber tomado un enfoque ascendente. Uno de ellos es la duplicación de esfuerzos para acceder el software y más aún al introducir los datos. Otro es, que se introducen al sistema muchos datos carentes de valor. Un tercero y tal vez el mas serio inconveniente del enfoque ascendente, es que los objetivos globales de la organización no fueron considerados y en consecuencia no se satisfacen. Entonces… La diferencia entre estas dos técnicas de programación se fundamenta en el resultado que presentan frente a un problema dado. Imagine una empresa, la cual se compone de varios departamentos (contabilidad, mercadeo,…), en cada uno de ellos se fueron presentando problemas a los cuales se le dieron una solución basados en un enfoque ascendente (Bottom Up): creando programas que satisfacían sólo el problema que se presentaba. Cuando la empresa decidió integrar un sistema global para suplir todas las necesidades de todos los departamentos se dio cuenta que cada una de las soluciones presentadas no era compatible la una con la otra, no representaba una globalidad, característica principal de los sistemas. Como no hubo un previo análisis, diseño de una solución a nivel global en todos sus departamentos, centralización de información, que son características propias de un diseño Descendente (Top Down) y características fundamentales de los sistemas; la empresa no pudo satisfacer su necesidad a nivel global. La creación de algoritmos es basado sobre la técnica descendente, la cual brinda el diseño ideal para la solución de un problema.

Factores de diseño grafico
1.- ¿Cuánto tiempo toma crear un Sitio Web?
Es difícil dar a conocer un tiempo promedio para la creación de un Sitio Web. Los factores que influyen en el tiempo que tomará el proyecto son entre otros: • El nivel de definición que se tenga del plan de negocios • Las estrategias, el alcance y complejidad del Sitio Web • La documentación escrita que se tenga ya disponible • Las imágenes y documentos a ser publicados • La descripción de productos y servicios • La traducción escrita a otros idiomas en caso de ser necesario • Su comunicación interna entre áreas que participarán en el proyecto • El nivel de cultura informática dentro de la empresa. Se considera un Sitio Web sencillo aquél que puede tomar un tiempo de desarrollo de dos a cuatro semanas, un Sitio Web de mediana complejidad fluctúa entre cinco y doce semanas para su creación, y las aplicaciones más complejas rebasan las trece semanas.
2.- ¿Qué tan costoso es un Sitio Web?
Los costos inherentes a un Sitio Web son por concepto de creación, mantenimiento y operación. La creación de Sitios Web incluye a su vez los rubros de detección de necesidades, diseño del Sitio Web, generación y edición de imágenes, generación y edición de documentos, traducciones a otros idiomas, programación de las páginas web y programación de facilidades.
3.- Tengo algunas ideas para el diseño, ¿Qué debo hacer al respecto?
Al igual que cuando usted decide construir una casa, es importante que usted aporte sus ideas al respecto, pero permita que sean los profesionales en diseño y construcción, los que se encarguen de crear el Sitio Web de su empresa. Son los especialistas en esta materia los que conocen la tecnología y las técnicas más apropiadas para cada caso en particular, permítales desarrollar un buen Sitio Web, un sitio que sea atractivo para los visitantes. 4.- ¿Cuál será mi participación en el proyecto de diseño de las páginas?
Nadie conoce mejor su negocio que usted y sus asociados. Lo que es más importante aún, nadie conoce mejor a sus clientes y sus necesidades que usted y su negocio. Esa información con la que usted cuenta es la mayor aportación que puede hacer al proyecto. Esa debe ser su participación y es vital para el buen logro de objetivos en la implementación de un Sitio Web en su compañía. 5.- ¿Qué cosas debo incluir en un Sitio Web?
Revise su plan de negocios y sus estrategias de venta, y estudie sus procesos de atención a clientes y proveedores. Esto le dará una gran idea de las cosas que usted puede incluir en su Sitio Web. Actualmente es la mercadotecnia el enfoque principal de muchos de los Sitios Web, sin embargo, no pierda de vista que el soporte al cliente debería jugar un papel protagónico en su Sitio Web. Las aplicaciones típicas que actualmente tienen la mayoría de las páginas Web son por concepto de: • Información de ventas y mercadotecnia • Atención y soporte a clientes • Soporte de ventas para proveedores y distribuidores • Reclutamiento de personal 6.- ¿Debo aprender todos esos términos técnicos raros como DHTML?
Definitivamente no, usted despreocúpese de esto, nosotros nos encargaremos de la implementación de las tecnologías de Internet para que usted pueda dedicarse enteramente a lo que es más importante para usted - su negocio. Llámenos y despreocúpese de tener que aprender ése y muchos otros términos técnicos. Sin embargo, si usted al igual que nosotros tiene adicción por la tecnología, con gusto le hablaremos de todo lo que hay detrás de una simple página Web. 7.- ¿Puedo presentar las imágenes contenidas en manuales y catálogos de la empresa?
Desde luego, usted puede idear su Sitio Web tan a detalle como le sea necesario. Existen Sitios Web en los que se describen artículos con todas sus partes y componentes finamente descritos. Será nuestra responsabilidad estudiar el método más apropiado para digitalizar las imágenes contenidas en manuales y catálogos de su compañía. 8.- ¿Qué calidad tendrán las imágenes al ser presentadas en las páginas Web?
La calidad de las imágenes depende de varios factores, entre ellos : • La calidad de la fotografía original • Las técnicas empleadas para digitalización -proceso de convertir una fotografía impresa en un archivo electrónico- • Las técnicas empleadas para edición de imágenes • La fotografía generada por cámaras digitales • El formato de la imagen • El tamaño y número de imágenes que desean ser presentadas • El objetivo de mostrar las imágenes • Las técnicas de presentación En cualesquier caso, se busca siempre que las imágenes tengan la mejor calidad posible, porque esto influye considerablemente en la apreciación general que el visitante tendrá de su Sitio Web. 9.- El texto de mis documentos, ¿Tiene que estar escrito en inglés?
No necesariamente, esto tiene que ver más bien con las necesidades particulares de su empresa. Los productos de software que se utilizan para crear los Sitios Web nos obligan a efectuar la programación interna de las páginas en idioma inglés, pero el texto de los documentos que serán presentados en las Sitios Web puede estar redactado en cualesquier idioma. 10.- La mayoría de mi producción va para exportación, ¿El Sitio Web de mi negocio podría estar en Inglés?
El texto de los documentos que contendrá su Sitio Web puede estar redactado en Inglés o en cualesquier otro idioma que usted requiera. Esto dependerá de los requerimientos particulares de cada empresa. Nosotros estamos preparados para ofrecerle un desarrollo de sus páginas en español, inglés, alemán y francés. Si usted ya cuenta con el texto en otro idioma, sólo será necesaria una revisión de la edición final por parte de usted o de nuestros profesionales en idiomas con los que hemos establecido alianzas. 11.- He visto páginas Web muy llamativas, ¿Puedo incluir este tipo de cosas en mi Sitio Web? Nuestros especialistas en diseño de Sitios Web tomarán en cuenta sus ideas y comentarios, y tratarán de incorporar al máximo sus sugerencias. Recuerde que debemos evitar el error de integrar en una sola página los cientos de trucos técnicos que existen en este mundo de Internet. En muchos de esos casos las páginas Web no nos dicen nada, ¡Pero los autores piensan que están geniales!. 12.- Tengo unas fotografías excelentes de mis productos, ¿Puedo usarlas?
Desde luego, cuando de imágenes se trata, se analizan las más alternativas posibles para obtener las imágenes digitales que se incluirán en las páginas. Sólo recuerde que en este mundo de la red de Internet hay una expresión que vale oro: ¡Pierda peso y luzca grandioso!. Esto significa que no incorpore imágenes que tomen demasiado tiempo para ser presentadas, porque entonces el visitante abandonará su Sitio Web antes de aparezca si quiera la primera tonalidad de sus fotografías. 13.- He observado algunos anuncios publicitarios en los Sitios Web, ¿Las páginas web de mi negocio deberán tenerlos?
No necesariamente, esos anuncios publicitarios se incorporan a sus páginas Web sólo si usted considera oportuno incluirlos. Usted podrá a su conveniencia establecer una negociación con otras empresas para la presentación de anuncios publicitarios. No es una costumbre generalizada en las páginas de Internet. Quizá la entrada del comercio electrónico y el crecimiento de Sitios Web en México y Latinoamérica hagan de esta facilidad algo común y corriente dentro de las páginas Web. 14.- Visité un Sitio Web en el que me solicitaron llenar un formulario, ¿Puedo incorporar este tipo de facilidades a nuestro Sitio Web?
Si, desde luego. Existen una serie de facilidades que son muy sencillas de incorporar a las páginas Web de su negocio, como son: Llenar formularios, encuestas de opinión, envíos de mensajes electrónicos, y encuestas de productos y servicios, entre otros. Este tipo de facilidades le brindan a usted y a sus asociados una herramienta para mejorar la comunicación de sus clientes y proveedores con su empresa. 15.- ¿Puedo hacer ventas a través de mi Sitio Web?
Uno de los objetivos fundamentales de los Sitios Web es precisamente ese, incentivar las ventas. Actualmente es posible ya diseñar un Sitio Web con facilidades para la transacción de órdenes de compra en línea. Es un servicio que muchas empresas vienen ofreciendo a sus clientes en los últimos años. La era tecnológica del comercio electrónico traerá consigo mejoras substanciales a los procedimientos de transacción de pedidos en línea. ¡Qué mejor que estar preparados para ese momento! 16.- Si acepto órdenes de compra por Internet, ¿Cómo pueden constatar nuestros clientes que están siendo atendidos?
Los procesos de transacciones de órdenes de compra en línea cuentan por lo general con un sistema de confirmación y seguimiento de pedidos, de tal forma que los clientes pueden constatar a través de la propia red que su solicitud ha sido recibida y está siendo atendida. Un correo electrónico de agradecimiento de parte de algún ejecutivo de la compañía, por la preferencia de haber ordenado algún producto o servicio, es siempre bien visto por los clientes. 17.- ¿Puedo definir ciertas secciones de mi Sitio Web al que ingresen sólo personas autorizadas?
Usted define las reglas del juego. Su Sitio Web puede ser un sitio abierto o restringido parcial o totalmente en base a un sistema de control de usuarios registrados. Las reglas de seguridad de ingreso y acceso a las páginas de su Sitio Web son establecidas en base a los requerimientos específicos de su negocio. 18.- Si requiero algún cambio al contenido de mi Sitio Web, ¿Cómo puedo realizarlo?
Como le comentamos con anterioridad, los Sitios Web son tan dinámicos como su negocio mismo. Juntos estableceremos el sistema de revisión y mantenimiento de las páginas de su Sitio Web más apropiado en base a las estadísticas de visitantes y al registro de opiniones de clientes y proveedores acerca del grado de satisfacción. La frecuencia de actualización puede ser diaria, semanal o mensual. Nosotros nos encargaremos de mantener su Sitio Web siempre actualizado. 19.- ¿Qué tan fácil es hacer cambios a los Sitios Web?
Publicar los cambios es tan fácil como apretar un botón, desarrollar las modificaciones es otra cosa. Todo dependerá de la complejidad de los cambios solicitados, lo cual puede significar unos cuantos ajustes al texto, el cambio o ajuste de algunas imágenes, la inserción de una o más páginas, o el rediseño de una buena cantidad de páginas. Habrá ocasiones en las que los cambios sean tan complejos que casi implique rediseñar enteramente su Sitio Web. En ocasiones los cambios son originados por avances tecnológicos. Para este año, usted se podrá dar cuenta de más cambios en materia de tecnología Web, particularmente por la batalla entre Netscape y Microsoft , ya que cada uno está en el proceso de crear sus propios estándares para tecnología Web. 20.- En caso de ser necesario, ¿Quién deberá hacer las modificaciones a las páginas Web?
Al igual que con los sistemas de información de su empresa, usted tiene la opción de contar internamente dentro de su organización con un staff técnico dedicado a mantener su Sitio Web actualizado y en operación, o puede usted optar por la opción de un outsourcing al contar con nuestros servicios de consultoría para la creación y mantenimiento de Sitios Web. Su decisión dependerá de si su organización cuenta con los recursos humanos técnicos necesarios para que atiendan estas actividades, sin que esto implique retrasar otros proyectos de sistemas que estén pendientes de ser atendidos. 21.- ¿Qué tan costoso es hacer las modificaciones a un Sitio Web?
La clase y volumen de las modificaciones nos dará una idea del costo que involucra el mantenimiento. Una modificación menor, lo que significa cambiar algún texto e imágenes, puede significar de uno a dos días de trabajo y quizá alguna labor de traducción si manejamos un Sitio Web en un idioma extranjero. La inclusión de algunas páginas adicionales puede tomar de una a dos semanas. Un rediseño del Sitio Web, ya sea por cambios de estrategia del negocio o por razones fundamentalmente técnicas, puede significar tanto como volver a crear el Sitio Web de nuevo, con la salvedad de que parte del texto y las imágenes pueden ser aprovechados, en este caso el proceso puede tomar algunas semanas

edicion de graficos y formatos graficos de paginas web

Formatos graficos Para paginas webEl componente gráfico de las páginas web tiene mucha importancia, es el que hace que estas sean vistosas y el que nos permite aplicar nuestra creatividad para hacer del diseño de sitios una tarea agradable. Es también una herramienta para acercar los sitios al mundo donde vivimos, si embargo, es también el causante de errores graves en las páginas y hacer de estas, en algunos casos, un martirio para el visitante.
Tipos de archivos En Internet se utilizan principalmente dos tipos de archivos gráficos GIF y JPG, pensados especialmente para optimizar el tamaño que ocupan en disco, ya que los archivos pequeños se transmiten más rápidamente por la Red. El formato de archivo GIF se usa para las imágenes que tengan dibujos, mientras que el formato JPG se usa para las fotografías. Los dos comprimen las imágenes para guardarlas. La forma de comprimir la imagen que utiliza cada formato es lo que los hace ideales para unos u otros propósitos.
Compresión: Es muy buena para dibujos, como ya hemos dicho. Incluso puede ser interesante si la imagen es muy pequeña, aunque sea una foto. Transparencia: es una utilidad para definir ciertas partes del dibujo como transparentes. De este modo podemos colocar las imágenes sobre distintos fondos sin que se vea el cuadrado donde está inscrito la el dibujo, viendose en cambio la silueta del dibujo en cuestión. Para crear un gif transparente debemos utilizar un programa de diseño gráfico, con el podemos indicar qué colores del dibujo queremos que sean transparentes. Generalmente, definimos la transparencia cuando vamos a guardar el gráfico. Colores: Con este formato gráfico podemos utilizar paletas, conjuntos, de 256 colores o menos. Este es un detalle muy importante, puesto que cuantos menos colores utilicemos en la imagen, por lo general, menos ocupará el archivo. En ocasiones, aunque utilicemos menos colores en un gráfico, este no pierde mucho en calidad, llegando a ser inapreciable a la vista. En algunos programas podemos modificar la cantidad de colores al guardar el archivo, en otros lo hacemos mientras creamos el gráfico.


JPG
Veamos ahora cuales son las características fundamentales del formato JPG:Compresión: Tal como hemos dicho anteriormente, su algoritmo de compresión hace ideal este formato para guardar fotografías. Además, con JPG podemos definir la calidad de la imagen, con calidad baja el fichero ocupará menos, y viceversa. Transparencia: Este formato no tiene posibilidad de crear áreas transparentes. Si deseamos colocar una imagen con un área que parezca transparente procederemos así: con nuestro programa de diseño gráfico haremos que el fondo de la imagen sea el mismo que el de la página donde queremos colocarla. En muchos casos los fondos de la imagen y la página parecerán el mismo. Colores: JPG trabaja siempre con 16 millones de colores, ideal para fotografías. JPG
Veamos ahora cuales son las características fundamentales del formato JPG:Compresión: Tal como hemos dicho anteriormente, su algoritmo de compresión hace ideal este formato para guardar fotografías. Además, con JPG podemos definir la calidad de la imagen, con calidad baja el fichero ocupará menos, y viceversa. Transparencia: Este formato no tiene posibilidad de crear áreas transparentes. Si deseamos colocar una imagen con un área que parezca transparente procederemos así: con nuestro programa de diseño gráfico haremos que el fondo de la imagen sea el mismo que el de la página donde queremos colocarla. En muchos casos los fondos de la imagen y la página parecerán el mismo. Colores: JPG trabaja siempre con 16 millones de colores, ideal para fotografías.
Optimizar ficheros
Para que las imágenes ocupen lo menos posible y se transfieran rápidamente por la Red debemos aprender a optimizar los ficheros gráficos. Para ello debemos hacer lo siguiente: Para los archivos GIF: Reduciremos el número de colores de nuestra paleta. Esto se hace con nuestro editor gráfico, en muchos casos podremos hacerlo al guardar el archivo.
Para los archivos JPG: Ajustaremos la calidad del archivo cuando lo estemos guardando. Este formato nos permite bajar mucho la calidad de la imagen sin que esta pierda mucho en su aspecto visuaEs imprescindible disponer para optimizar la imagen de una herramienta buena que nos permita configurar estas características de la imagen con libertad y fácilmente. Photoshop 5.5 o 6 es un programa bastante recomendable, pues incorpora una opción que se llama "Guardar para el Web" con la que podemos definir los colores del gif, calidad del JPG y otras opciones en varias muestras a la vez. Así con todas las opciones configurables, viendo los resultados a la vez que el tamaño del archivo podemos optimizar la imagen de una manera precisa con los resultados que deseamos.
Los programas de edición de HTML.
si queremos crear páginas web con un mayor control sobre su diseño, necesitamos un editor dedicado para html; preferiblemente, que sea un editor visual, para no tener que empezar memorizando el código html. Por suerte, no es necesario comprar uno de estos programas, porque con las últimas versiones de los navegadores se incluye una utilidad para crear y publicar nuestras maravillas! Con Internet Explorer viene FrontPage Express (una versión reducida de su programa comercial FrontPage) y Netscape lleva el Composer. Ambos programas son sencillos de utilizar, cuentan con completa ayuda y no están nada mal para empezar. StarOffice tampoco os costará nada y viene perfectamente equipado para la creación y publicación web. Hay muchas otras alternativas, pero para empezar estas son las más adecuadas.
Crear una página básica no puede ser más sencillo: abrimos la aplicación, sea Composer o Frontpage, y tendremos una página en blanco para trabajar. Tecleamos el texto o lo pegamos, después de haberlo copiado de un fichero que ya tengamos escrito. Se colocan las imágenes situándose en la posición donde se quiere incluir, pulsando el botón que representa Insertar Imagen (o en el menú, eligiendo Insertar Imagen); se elige el archivo gif o jpg de la lista que aparece, buscando la carpeta adecuada si es preciso, y ya está. Podemos elegir la forma en que el texto rodea la imagen, y ya está. Se guarda la página y el programa genera todo el código html.
Para páginas más complejas, debemos explorar las diferentes opciones del programa. Todo es muy fácil de usar e intuitivo. La herramienta más potente para el diseño son las tablas. Dominando su manejo se puede crear el diseño más impactante y funcional con el editor más sencillo

HooooooolA!!!!

La felicidad es un proceso

no un destino

la felicidad es in proceso

no un destino